刘伟强

　　48岁的香港导演刘伟强想趁还年轻拍更多的电影，他去韩国合拍《雏菊》，去好莱坞拍《强捕犯》，还在内地找年轻导演拍电影，自己做监制。近日，他还为北京奥组委拍摄了《品味北京》的宣传短片。在接受采访时，他强调自己的根基在香港，他的公司取名BASE，就是希望扎扎实实拍电影。

　　今年元旦刚过，刘伟强将自己的公司搬到了香港牛头角。新办公室位于一幢工业大厦的二楼，一尊威武的关公像正对大门，边上立着肃静回避的大牌，就像进了古时庙堂。大厅里放着两张大台球桌，一旁还有开放的厨房，桌上种着兰花，水缸里养着两头海龟，还有一条金毛小狗跑来摇尾巴。

　　刘伟强穿着休闲衬衫、牛仔裤，带着笑容，站在一大堆妻子女儿的照片前，活脱脱一个亲切的男主人。要不是背后一排排金灿灿的奖杯和一墙的电影海报，来访者还真以为走错了门。他就是被马丁-斯科塞斯在奥斯卡颁奖礼上捧着金人感谢的香港导演刘伟强。20岁，刘伟强进入邵氏当摄影小工，29岁正式当导演，拍出了《古惑仔》、《风云》、《无间道》。

　　刘伟强从来没念过电影课，从小喜欢摆弄照相机，十六七岁就拿了个8厘米摄影机到处拍，年纪轻轻就跟着刘家良导演拍戏做摄影助理。他有胆量敢做不同的东西，人家拍黑，他拍蓝；人家拍亮，他拍暗；人家拍稳，他拍跳。熬了5年当上了正牌摄影师，拍了林岭东的《龙虎风云》和王家卫的《旺角卡门》，手提摄影和摇摆镜头让当时还很中规中矩的香港电影界惊艳不已。在大家都不相信香港可以拍出特技出众的电影时，他用一年时间和4000万投资拍《风云》；后来在香港电影世道不佳的情况下，他出拍《无间道》更是充满着勇气和胆量。

　　刘伟强在圈内人缘很好。演员都喜欢和他合作，因为他的摄影技术高超，把不好的东西拍好，把好的东西拍得更好。梁朝伟说他拍戏很舒服，文隽夸他有行动力，从不浪费时间，可以准时开工准时下班，睡个好觉。

　　刘伟强每天8点去公司上班。记者上午11点采访他的时候，他已经看完了6份报纸和两个戏的剧本大纲，正吩咐工作人员继续修改剧本。他很有计划，这5年要干什么，心里很清楚。他说自己是个贪心的人，但不是贪钱，想趁还年轻拍更多的电影，因此他和韩国合作拍《雏菊》，去好莱坞拍理查-基尔主演的《强捕犯》(《The Flock》)，在内地找年轻导演拍电影，自己做监制。目前，他正和寰亚公司合作筹拍《水浒传》，桌上堆满了水浒的资料。他把公司取名BASE，就是希望扎扎实实拍电影。他强调自己的根基在香港。采访完，刘伟强亲自把记者送到门口，然后继续工作。

　　B=外滩画报

　　L=刘伟强

　　“大家都是义务性地来做这个事情”

　　B：你执导的《品位北京》和其它4位国际导演角度截然不同，为什么单单选中美食？

　　L：主要是北京在全世界寻找5个导演来拍一些东西，包括英国导演古德里奇、意大利导演托纳多雷、法国导演帕特利斯，以及伊朗名导马基德-马吉迪，我是他们找到的最后一个人。每个导演都要从不同角度来拍摄，我就只能来拍美食。组委会来找我，我很高兴，他们找对人了，我就是喜欢吃东西。

　　B：在你5分多钟的短片里有8位重量级的中国明星参加，包括梁朝伟、周杰伦，为什么用这么豪华的明星阵容？

　　L：这是部很有意义的短片，会在国外、国内给很多人看。请这些明星来参加，是表示我们的热情、好客，算是一种方法吧。毕竟这是2008年，对于中国来讲是很重要的一年，这些明星都很支持。梁朝伟正在拍《赤壁》，为了拍这个宣传片，专门飞到上海给我拍。周杰伦当时在台湾，我告诉他，我会过去拍，他直接表示，“还是我来香港给你拍吧”！他们都很帮忙，包括陈慧琳、杨千、徐静蕾等。

　　B：他们没有收片酬吗？

　　L：完全没有。大家都是义务性地来做这个事情，如果他们真的要收酬劳，这个短片的成本简直就不得了。

　　B：作为商业导演，你拍的这个版本和其他4位导演的风格截然不同，你看过别人的作品吗？

　　L：我看过了，都很不错。其实这个活动的初衷就是让大家从不同的角度来看北京，这是很有意义的事情。5个人就是5种眼光、5种风格，目的已经达到了。

　　B：整个短片都是大量特写的美食镜头组成，究竟你拍了北京多少种美食？去了多少家餐厅？

　　L：我去了100家餐厅。拍了至少几百道菜吧。这些餐厅都是我挑选过的，本来列入名单的有3万家店，怎么也没办法全都去吧！

　　B：今年你会来北京看奥运吗？

　　L：当然想来看！不过现在好像所有的门票都很紧张，我都不一定买到票。我最想看的是乒乓球和排球的比赛。

　　B：这次拍摄奥运短片中，英国导演古德里奇就受到一些海外舆论压力，认为他在是替中国奥运鼓吹，你个人怎么看这样的观点？

　　L：这哪里是鼓吹！为什么他会有压力？我倒是没有听说这件事，也没任何压力。这不是政治问题，大家应该分清楚，这就是一个全世界都期待的体育盛会。运动就是运动，不要把它和政治搞在一起，多无聊。

　　“我让理查-基尔变得不同”

　　B：《强捕犯》刚在香港上映，这是你在好莱坞的第一部电影。听说你很早就准备去美国拍电影，为什么选择了这样的题材？

　　L：我1998年就去美国了。作为一名电影人，你必须要了解好莱坞的规则。这么多年，我也接到了很多好莱坞剧本，每年也都在看，但一开始那些剧本都是打来打去的，你也知道，吴宇森、成龙去美国拍的都是打戏，美国人就知道香港人只会打。我决定不去好莱坞拍武打片，我要进入他们的主流题材。

　　B：《强捕犯》讲的是美国社会犯罪的现状。

　　L：对，其实性犯罪在美国非常普遍。看看当地的报纸，那里的父母都很担心孩子出门以后会发生什么，这个是很严重的社会问题。我看到剧本的时候，觉得这样的题材是我应该去尝试的，所以很快就答应了。

　　B：是你挑选的演员吗？理查-基尔和克莱尔-丹妮丝都是很主流的美国演员，你担心和他们的沟通吗？

　　L：最开始制片方找的演员不是理查-基尔，而是另一位黑人演员。后来他和制片方可能有些合约的问题没处理好，之后才换的理查-基尔。当时，我正在荷兰拍《雏菊》，制片方打电话要求我一定要飞去美国见一下理查-基尔。我记得是早上很早的飞机，我也很累，到了宾馆，制片方一群人围着我，说等下该怎么说服理查-基尔。我和他们说，你们不要说了，我是有经验的导演，我比你们更懂得怎么和演员沟通，给我五分钟，我来搞定。美国制片人其实是新电影人，之前只做过一两部电影，所以他们很紧张。后来，我和理查-基尔碰了面，很简单就说服他了。

　　B：你怎么说服他的？

　　L：这个不能告诉你(笑)。其实很简单，我见到他后，告诉他我拍这个电影的构想，他是很有经验的演员，我一说他就明白了。我说，我会让你变得不同，我不想把你拍得很帅，我不是需要一个闪亮的明星，从镜头里面款款地走出来，走秀那样。我要把他拍得颓废一点，真实一点。他对此很感兴趣，就认同了。谈话结束后，他对制片方说，这个导演我喜欢，我答应拍这部电影，接下来我的律师会和你们谈片酬的部分。

　　每部电影里都有我的感受

　　B：可是拍一部纯粹的美国电影，导演的自由度会变很小。

　　L：美国的电影工业有自己的规则，导演的权力的确不大。在你背后还有很多因素在制约你的行为。在美国不是谁可以说了算的，一环扣一环，导演不能对剧本做多少更改，否则拍出来和之前的提案有不同就会引起麻烦。

　　但这个也是保证美国电影工业的规则。你可以说它不灵活，但也是一种做法。香港电影工业就是太灵活了，导演觉得不好，马上就改剧本，拍完了可以不要，这样造成不必要的浪费，有些地方我们还需要向好莱坞学习。

　　B：据说《强捕犯》后期制作不太顺利？

　　L：我刚去那里，没有剪片权。我剪了两个版本，监制方也要剪，剪完后给观众看，反馈回来再去剪。但他们翻来覆去剪出来的版本和我原来也差不多。这是他们那里的工作方式，我也必须要遵守这样的规则。

　　B：这部戏和《雏菊》的拍摄完全不同。在韩国拍电影还是很自由。

　　L：《雏菊》除了演员和投资以外，可以说其实就是一部香港电影。我用的人马都是香港人，我带了100个人去欧洲拍《雏菊》，我自己说了算，而拍《强捕犯》我一个人都没有带，就我一个人去的。

　　B：你拍电影一直很快，这次有没有给制片方省钱？

　　L：有呀，他们很开心，本来计划是拍80天，我拍了8个星期就全拍完了，基本上就是35个工作日。而且我每天就拍8个小时就收工，他们都觉得很奇怪，像理查-基尔这样有时候一天也要拍12个小时的戏，但我说不用，已经够了。他们拍戏都有工作时间，下了班就收工了，每周都有休息，住在当地的酒店里。我在那里每天都吃西餐，周围都是美国人，说英语，他们对我很好，可是我还是觉得孤独。

　　B：你性格一直是很OPEN。

　　L：对呀，但人在异乡的感受就是这样，这不是你的世界。拍完戏我就回香港了。

　　B：你还会继续在好莱坞拍戏，是因为片酬很高吗？

　　L：我不能告诉你是多少(笑)，但的确片酬是需要考虑的部分。我当然要去好莱坞，因为那里是完全不同的环境，你可以学到很多在香港学不到的东西，不过也很辛苦，要从零开始。

　　B：拍戏拍了20年了，你已经是香港顶尖的导演了，其实可以--

　　L：你是说退休吗？(笑)当然不会，现在我还很年轻，还要再拍20年电影，那时我的年龄还没到70岁，那样不是正好吗？

　　B：你有没有想过拍一部真正属于自己的电影？

　　L：我觉得每部电影里都有我的感受，我在电影里放进自己很多的东西。可能这个世界上有两种导演，一种是总围绕自己，一直在拍自己所想，还有一种就像我这样在别人的故事里放进自己的感受。比如《古惑仔》就是放进我对男人那种情义的表达，《一见钟情》就是我对爱情的理解，《风云》是对漫画里面的想象。

　　B：你的电影似乎能直接用镜头说话，表达感情。

　　L：比起用台词来表达，我更喜欢用镜头，比如《强捕犯》里，理查-基尔很颓废地走出去抽烟的片段在剧本里肯定是没有的，我让他这样做，他一听就明白我要表达什么。因为电影走到了那里，情绪都有了，自然而然会从一些细节里流露出感觉来，不需要剧本里原先的台词。

　　越做越宽才有生存空间

　　B：你搬到新的办公室，而编剧麦兆辉却没有搬过来，是不是意味着你们多年的合作结束了？

　　L：他有他自己的电影要拍，其实在拍摄《无间道II》时，我就和他说，你可以出去拍自己想拍的电影了。这个话，我不能等他开口，而是我和他说，因为他可能会有顾虑，但我很清楚，分开各自拍电影绝对是个好事情。

　　B：就像当年拍完《古惑仔》，你就和王晶、文隽分开一样吗？

　　L：对呀，你看我们现在还是好朋友。如果他们有什么戏，要我帮忙，有投资我要拍的戏，我就会去，要是我需要请教他们的地方，他们也可以帮我。不在一起工作，各自发展，有需要的时候再聚在一起，这样才能越做越宽。对香港电影来说，这样才会有更多的可能性，否则越来越窄，只有死水一潭。

　　B：你也是越做越宽，和内地合作，在香港拍戏，还去好莱坞。

　　L：对，我现在每天都看很多剧本，有些题材我觉得年轻导演很适合，就会找一些内地的年轻导演来尝试，我可以做监制。现在我一年真正自己做导演的电影不会很多，一年扎扎实实地拍一部电影，有机会还可以去好莱坞拍戏，合拍片也会在做。但我的根基在香港，这是最重要的。

　　B：《水浒传》还在筹备的阶段，挑战这样的经典会不会担心观众不接受？

　　L：我们正在做基础研究，比如服饰、背景、人物塑造等方面。《水浒传》的人物很多，我也看了以前内地拍的电视剧，我们肯定不会这样去拍，这样拍就不是电影了。要突出哪个人物，什么情节还在进一步斟酌。比如林冲这样的人物该处于什么位置？当然我心里是有自己的想法。但现在还需要长时间的准备，拍《水浒传》这样的电影要慎重。

　　B：有句俗话说，“少不看《水浒》，老不看《三国》”，意思是年轻人看《水浒》容易变得叛逆，你的《水浒》会是一部叛逆的电影吗？

　　L：我现在年龄不小了，可以拍《水浒》了吧(笑)。其实香港人很小就开始看《水浒》，有连环画，我觉得不存在这样的问题，而且我们从小看邵氏电影的《水浒传》和《荡寇志》长大的，对这个题材很有感情，但我不会和以前的电影拍得一样，这一定是一部完全不同的《水浒》。文/张嫣 李俊