杭州剧院很少有这样的风光，门口的“黄牛”能够把一张门票价格炒得翻几番。而当观众走出剧院的时候，几乎所有人都还会沉浸在刚才的演出中。

　　3月7日、8日，赖声川在杭州剧院用《这一夜，Women说相声》演绎了舞台艺术的魅力。而在杭州剧院的练舞房内，赖声川又与内地的话剧艺术家进行了对话。参加对话的除了当地有名的舞台剧作家外，还有来自各高校话剧社的成员。

　　有同学问赖大师：从《那一夜，我们说相声》、《这一夜，谁来说相声》、《千禧夜，我们说相声》直到这次风靡沪杭的《这一夜，Women说相声》，相声与话剧的结合取得了空前的成功，“下一个”是否会是“男人说相声”或“小孩说相声”？

　　赖大师风趣作答：“那就排个‘动物说相声’！估计没人听得懂。相声只是舞台剧的一个重要元素，但我并没有专业地去做相声。”

　　“动物说相声”显然是赖导演的一个玩笑，其中却有他的创意：舞台剧需要不断加入新的创新元素，才会有新的突破。相声原本就不属戏剧的范畴，而是曲艺的一种。但只要在导演的创造下，加入喜剧成分，相声就可成为全新喜剧的主要表达方式。它突破了说唱艺术的框架与格局，但又与传统的相声一脉相承。

　　在赖声川看来，“相声剧”与相声不同，它有明确的背景和完整的故事。《千禧夜，我们说相声》只是以“相声”为表演形式，而《这一夜，Women说相声》再次颠覆传统，探讨为何自古女人就不说相声的现象，重新发掘探索“女性”所认知的世界。《这一夜，Women说相声》的一系列和女人相关话题由此展开。在表演手法上，赖声川信手而用，不但有单口、对口和群口相声，还融入黄梅戏、国剧、扬州小调、西北小调，乃至蒙太奇式的转换。在《千禧夜，我们说相声》中，演员的服装由长袍马褂一下变成牛仔裤和T恤衫，相声茶楼也在转幕之间装上了耀眼的霓虹灯。从中产生的是令人联想万千的喜剧境界。

　　赖声川喜欢用“集体即兴创作”的方式来做舞台剧。他表示，“集体即兴创作”并不是他的独创，“在荷兰看剧团表演时我被深深震撼，简单的舞台场景，除每年规定的12场全员表演外，其他各场都是演员自由组合，自由发挥，一年共表演四百多场。”赖声川认为，这种即兴创作的过程具有“论坛性”的功能。导演和演员之间是互动的，导演提炼演员内在的真实感觉，演员凭自己的天赋对导演选择的题目产生自己的想法，开始时是无剧本的排练，当一出戏的雏形出现后，戏的名字才会产生，而形式往往到了最后才决定。赖声川认为，一个只会表演的演员不是一个好演员，他只会表演别人的剧本，没有自己的思想。

　　赖声川把自己从事的编导工作归类于“创意产业”。他认为，创意是人类最向往的一种能力，创意也将成为新时代最重要的工具。在美国斯坦福大学开设“创意”讲座的赖声川，在舞台剧中融入生活哲学解构创意也就顺理成章。他认为，创意既可以教也可以学，每个人天生都很有创意，应该释放出来。像上海、杭州这样的舞台需要的正是年轻人的创意和活力，“如果爱好话剧的年轻人凝聚在一起，发挥自己的智慧和干劲，舞台剧的前景就会十分光明。”万润龙 周慧媛 杨凤艺/文